Видове и методи на боядисване на стени в интериора +75 снимки

Първите примери на стенописи включват неолитното скално изкуство. Дори като водещ примитивен начин на живот, човек не само искаше да улови това, което е видял наоколо, но и да направи тези снимки украшение на дома. Всеки модел се основава само на четири цвята, чиито пигменти могат да бъдат получени чрез проста обработка на естествени материали. Те най-често изобразяват лов, тъй като този процес заема лъвския дял от времето на първобитния човек и става смисъл на живота му. Има и великолепни екземпляри от ранния абстракционизъм: произволно поставени отпечатъци от пръсти по арките и стените, създаващи един художествен състав. Човекът се подобри и заедно с него се разви умението на списъка. Древният Египет стана истинската „люлка“ на тази форма на изкуство. Стенописите са изпълнени по начин на лаконизъм, който е компенсиран от монументалността на декорираните от тях структури. Египтяните бяха трудолюбиви и пълноправни хора. Тайните на композициите за рисуване и основите на тази наука бяха внимателно пазени и предадени на следващите поколения. Централната фигура на стенописите се превърна в мъж или божество в неговата маска. Последните се различават от обикновените смъртни от животински глави и атрибути, които спомагат за изпълнението на тяхната мисия (перо Маат, анубисов прът с кучешка кожа).

Основният мотив за боядисване на стените бе връзката между боговете и хората, както и скулптурните битки. Домакинската страна на живота не се вписваше във величествения начин на привличане на древните египтяни. Ако е изобразен, то е само за ритуални цели. В древен Рим и Гърция започва да се създават по-светски картини. Божествата имаха напълно човешки вид, животът се споменаваше по-често. Имаше барелефи, които съчетават живопис и скулптура. Стенопис в интериора започва да се появява все по-често в домовете на богатите граждани. В същото време започват да се използват знаци, които определят прототипите на модерни кафенета и други обществени места. През Средновековието започва да се развива църковна живопис. Интериорът на храмовете и катедралите е впечатлен от неговия размер и детайлност. Днес, декоративни боядисани стени не толкова често украсяват интериора на стаите в обикновените апартаменти. Тази тенденция се формира след появата на фотографския печат, което позволява правенето на тапети с всякакви изображения. Много хора погрешно вярват, че само един професионалист може да се справи с такова ексклузивно интериорно решение, което неизбежно ще доведе до допълнителни разходи. Всъщност дори един начинаещ дизайнер може самостоятелно да овладее основите на този вид изкуство. В екстремни случаи има шаблони, които значително ще улеснят работата. Нека се опитаме да разберем тънкостите на процеса и да изберем най-добрата техника за начинаещи.

Технология и характеристики на стенопис в интериора

С помощта на съвременни технологии хората са се научили да имитират много скъпи материали и да заменят отнемащото време ръчна работа с бърз процес, извършван от машини. Декорът се оказва, по правило, типичен, подпечатан. За да не се срещне подобен дизайн в къщата на съсед, много стенни декорации в къщата създават свои собствени ръце. Разбира се, този процес ще отнеме време и ще изисква определени финансови и трудови разходи, но интериорът ще бъде уникален, авторски. Това означава, че сред стотиците стаи със стандартен интериор вашият дом ще се превърне в необичаен остров на оригиналност. Списъкът на изкуството се използва във всяка стая, универсална. Тъй като няма ограничение за човешката фантазия, този метод отваря безкрайни възможности за създателя. Рисунката, направена качествено, изглежда естествено и обемно. С него можете да "преиграете" грешната геометрия на помещението. С правилния избор на цветове, боядисването може визуално да разшири пространството. Ограничения върху размера и стилистичното решение поставят само вие. Естествено, този елемент ще се превърне в центъра на декорационната картина, така че никакъв хакер няма да понесе никакъв интериор. Въпреки това е важно да се спазва мярката, дори в такъв красив декор. Най-добрият вариант е дизайнът само на една, акцентна стена в стаята. Неговата повърхност преди работа трябва да бъде подготвена правилно.

Подготовка на стената за вътрешно боядисване

Подготвителният етап на повърхността обикновено се разделя на няколко стъпки:

  • Отстранете стария покривен слой;
  • Запушване и изравняване на дефекти. Обезмасляване и мазилка;
  • Грунд след изсушаване на повърхността. Този слой ще осигури добра адхезия между боите и стената;
  • Окончателно изравняване с шпакловка и нанасяне на допълнителен слой грунд.

След като стената изсъхне, тя ще бъде готова за боядисване.

За укрепване на слоя мазилка се препоръчва използването на армираща мрежа.

Бои за боядисване на стени в интериора

За боядисване на стени се използват няколко вида бои, всяка от които има специален състав, причиняващ характеристиките на веществото. Отминаха дните, в които художници самостоятелно вдигаха и смесваха пигменти, а рецептите бяха внимателно защитени от посегателствата на конкурентите от света на изкуството. За боядисване се използват следните видове бои:

  • Масло, където свързващото вещество - ленено масло, масло. Постепенно избледняване в миналото, тъй като работата с тях ще изисква определени умения. Технологията на тяхното смесване също се поддава на всеки. На повърхността петролът ще „живее“ по-малко от съвременните партньори. Причината за това са варови и алкални соли, които се съдържат в материала на стените. Те разрушават маслото с течение на времето. Боите не обичат тъмните стаи и бързо стават жълти без светлина, но се вписват добре върху дървени повърхности. Основното предимство на маслото е дългото сушене. Тъй като този процес се простира на няколко дни, художникът може да направи корекции на чертежа, ако е необходимо.
  • Темпера (свързващо вещество - емулсия). Боите изсъхват доста бързо и няколко слоя позволяват създаването на ефект на обемния състав. Темпера се препоръчва да се покрива с лак отгоре, за дълбоки нюанси. Последният, между другото, след сушене леко озарява.
  • Акрил (свързващо вещество - акрилова смола). Модерен материал, който е популярен. Боите изсъхват бързо, не съдържат токсични вещества в състава и образуват траен филм на повърхността. Той е подобен на пластмасовия защитен "пилинг". Акрилът не се страхува от светлината или от липсата му. Ако качеството на боята, картината ще живее най-малко 10-15 години. В допълнение към обичайните състави, използващи флуоресцентни, флуоресцентни добавки. Също така произвеждат перла или метализиран акрил.

Преди да купите скъпа боя, чуйте съветите на професионалисти по техен избор. Така например, препоръчително е да се започне с акрил и да се практикува на гваш, което в работата е отдалечено подобно на него.

Не забравяйте да закупите комплект четки. Те ще бъдат необходими за създаване на картини, с изключение на абстрактни. Препоръчително е да плащате повече за четките, изработени от вълна на пони или катерица, тъй като те са по-меки и не оставят следи от отпадналите косми по повърхността. Комплектът трябва да съдържа инструменти с различна дебелина за създаване на отделни елементи от състава.

Използвани техники при създаване на стенописи

Картината може да бъде създадена в различни техники, сред които са отбелязани най-популярните и зрелищни:

  • Фреско и алсеко в близост до него;
  • Насипно боядисване (подобно на барелеф) и сграфито;
  • аерограф;
  • Картини с флуоресцентен акрил;
  • Grisaille. Това ще изисква високо умение, тъй като се изпълнява в един цвят с различно насищане. Техниката е подобна на графиката.

Трябва също да отбележим метода, използвайки шаблони. Вариантът е идеален за начинаещи, които не са уверени в своите способности и се страхуват да поставят първия удар върху подготвената стена.

метеорология

В тази техника вместо четки и бои се използва аерограф. Той разпръсква съдържанието над повърхността, дори името му се превежда като „изтегляне по въздух“. Багрилата в аерографирането използват течност и прах, но водоразтворимият акрил е по-популярен. Лъжи композиция на всяка повърхност, дори на тапети. Ще трябва да работи в респиратор. За да овладеят техниката с първия "зелч", малко са успели. Преди рисуването ще трябва да практикувате, за да се приспособите към необичаен начин. Аерографът ви позволява да рисувате дори малки детайли, като по този начин осигурявате висока детайлност. Между другото, дори древните художници, които духаха боя от специални тръби, притежавали подобна техника.


    

стенопис

Фрескови техники от Средновековието се използват за вътрешна декорация. Същността на метода се състои в нанасяне на бои върху мазилката, която все още не е изсушена. Той съдържа вар, който образува силен калциев филм на повърхността на модела. Недостатък на метода е необходимостта да се работи много бързо. Поради тази причина, не препоръчваме да се прибягва до техниката на начинаещи художници, които само овладеят изкуството на живописта. За работа се използват водоразтворими бои.

Алсеко е като фреска. Боите се нанасят върху вече изсушената, но повторно навлажнена повърхност.

    

Боядисване с флуоресцентни бои

Флуоресцентните бои имат функция - светят в тъмното. Използвайте прозрачни или цветни състави. Първите дни обикновено са невидими, както и рисунката. През деня цветните изглеждат като обикновени бои, които рисуват, а през нощта превръщат стените с приятен блясък. Много често флуоресцентните композиции са украсени с рисунки, изработени с акрил или темпера. Те разграничават акцентни елементи. Флуоресцентният състав е абсолютно безопасен за хората, не отделя токсични вещества. Такива цветове се препоръчват за изобразяване на прости пейзажи без изобилие от фини детайли.


    

Обемно рисуване

Обемната техника съчетава процеса на моделиране с оцветяване. На подготвената повърхност първо поставете мазилка или мазилка. Образува се от все още изсъхнали материални релефни елементи. След това, след сушене, "мазилка" боя. Има и друга техника, която се нарича графити. Той идва от Италия. На стената се поставят няколко слоя цветна мазилка. След като изсъхне със специален остър инструмент, те започват да надраскат рисунката. Резултатът е релефен образ, който, както показва практиката, ще продължи повече от една година.


    

Използвайте шаблон

Stencils - най-добрата помощ в ситуации, в които въображението привлича фантастични пейзажи, а ръцете им не могат да се повтарят. Също така, устройството се използва, когато е необходимо да се изобразят много от един и същ тип елементи, за да се намали времето на работа. Шаблоните обикновено са направени от пластмаса. Плочите се измиват след употреба и са готови за повторна употреба.


    

Боядисани с акрилни бои

Акрилът се счита за най-удобния материал за начинаещи декоратори. Неговият "цветен диапазон" е богат, а съставът е напълно безопасен за хората. Акрил може да се измие, ако е необходимо, ако се налага да коригирате отделните детайли на картината. Постепенно, след като започнете да запълвате ръката си, се препоръчва да използвате комбинация от техники, за да подобрите уменията си.


    

Избор на картина

Чертежът трябва да съответства на стилистичното решение и цветовата палитра на помещението. Особено внимание се отделя на местоположението му. Възприемането на целия интериор зависи от стената, която ще акцентира. Таванът използваше "опушени" картини и графити върху тухлените стени. Извършва се боядисване в аерограф. Романтичният стил в Прованс обича цветните мотиви. Букети от диви цветя, божури, рози, лилии ще бъдат най-доброто допълнение към интериора на френския хинтерланд. В модерния стил често се повтарят шедьоври на живописта, които някога украсяваха будоара и луксозните салони в стил, характерен за стила. Неподражаемият арт деко предпочитани фини мотиви и орнаменти. Японският стил и минималистичният му дух позволяват живопис, който е тематичен за родната си страна: орхидеи, пагоди, клони сакура. В етническата посока практически няма ограничения. Ако интериорът имитира бунгало в тропиците, изображенията на морето и палмите ще бъдат много полезни, но за африкански мотиви в картината, използващи дървета с характерни корони, слонове, "изсушен" пейзаж. В допълнение към стила, си струва да се разгледа функционалното предназначение на помещението.


    

В хола

В хола картината обикновено коригира недостатъците. Например, за малка стая е важно да се използва картина с перспектива: пешеходни пътеки, тераси или пътеки, които отиват на безкрайно разстояние. Картината може да замени инсталацията на колони или пиластри и в същото време да облагороди класическия дизайн. Камина - уютен център на всяка стая. Не винаги е възможно да се установи дори и неговата имитация, да не говорим за оригинала. Боядисаният елемент на стената с реалистични езици на пламък ще бъде чудесно вътрешно допълнение.


    

В спалнята

Спалнята се използва изключително за почивка, затова всяка част от интериора на тази стая трябва да бъде проектирана за комфорт и релаксация. В картината обикновено преобладават естествените мотиви. Пейзажи, панорами на водния свят, зеленина на сочна трева или главата на ярки цветя ще ви помогнат да се успокоите и да се подготвите за здрав сън. Боядисани, като правило, стената над главата на леглото, тъй като в повечето случаи е акцент. В една и съща стая те често украсяват тавани по подобен начин. Не е препоръчително да прибягвате до тъмни тонове, които ще направят помещението визуално по-малко и психологически ще окажат натиск върху собствениците.


    

В детската стая

В детските стаи се препоръчва използването на флуоресцентни бои за боядисване. Такова "светлино" покритие ще създаде истинска приказка в стаята. За момчето се вписва картината с мотивите на космоса. За момичетата те създават по-деликатни пейзажи: интериори на замъка, магически пейзажи. Картината се използва и при зониране на пространството. Ъгъл за четене и изучаване може да бъде украсен с картина, изобразяваща дърветата „мъдрост“ с книги на клоновете-рафтове. Направете акценти върху меки, успокояващи цветове. Безвкусното потпури от ярки цветове няма да допринесе нито за съня, нито за учебния процес.


    

В кухнята

В кухнята, обикновено украсена с боядисана трапезария. Представете тематични теми за тази стая: чинии, хляб, сладкиши, чаши кафе или чай, подправки. Органично ще изглеждат кулинарни картини, състоящи се от различни ястия и "сочни" натюрморти. В малките кухни боядисването трябва да отвори пространството, създавайки триизмерна илюзия. Широко се използват изображения на френски тераси, спретнати италиански улици и живописни пейзажи. За удължаване на живота на боядисаната повърхност не се препоръчва да поставяте акцент близо до печката или мивката. Такъв квартал бързо ще развали декоративната повърхност.


    

заключение

Картината се отнася до един от най-старите методи на декорация. Тя е усъвършенствана през вековете. Трудният път на развитие започна в примитивните образи на ловните мъже и доведе до фантастични картини, украсяващи арките на Сикстинската капела. Подобни паметници на изкуството са създадени през годините. Сега всички необходими инструменти и композиции могат да бъдат закупени готови, и всичко, което се изисква от художника е търпение и талант. Овладейте ги, за да създадете уникален интериорен шедьовър в собствената си картина, който ще се превърне в символ на победа над себе си и източник на гордост на автора.

    

Гледайте видеоклипа: NYSTV - Nephilim Bones and Excavating the Truth w Joe Taylor - Multi - Language (Март 2024).

Оставете Коментар