Декорът допълва декора на къщата, но най-вълнуващата и творческа сцена започва с нея. В модерните интериорни решения стана модерно да се заменят закупените артикули с ръчно изработени. Ръчно изработената техника става все по-популярна. Нещата не само правят за себе си, но и дават на роднини, а особено талантливите майстори дори продават произведения. Ако отворени рафтове могат да бъдат направени с сувенири, донесени от пътувания и сладки малки неща (вази, фигурки), тогава декорацията на стените понякога е пъзели. Обикновено слой от шпакловка се нанася върху повърхността им, а след това гипс или тапет. Въпреки това, „солидните” стени, дори и с красиво покритие, все още изглеждат „голи” и създават усещане за непълнота.
Необичайна украса ще бъде ръчно изработена картина за интериора. Те ще превърнат уютната атмосфера и ще придадат творчески привкус на декорацията на стаята. Най-известната и сложна техника за създаване на картини, която най-напред идва на ум, е рисуването. Изкуството да рисуваш изображения с цветове не е за всеки, но има редица други опции, една от които е мястото, където талантът може да се събуди напълно неочаквано. Оригиналните снимки могат да се получат от импровизирани материали: тъкани, зърно, цветя, клонки, кожа, мъниста, хартия, аксесоари, конци. Техникът на създаването на истински шедьоври е масово, а творческият процес е толкова завладяващ, че ще го завлече в джакузи.
Къде да започнем и къде да търсим вдъхновение
Идеята ви е била да създадете картина със собствените си ръце, но сте напълно загубени и не знаете от кой край да развържете този възел. Опитайте се да влезете в помещението, където трябва да бъде поставено платното. Самият декор на стаята, неговата украса трябва да вдъхновява необходимите мисли или поне да постави вектор. Изберете стената, на която ще окачите снимката. Оценете цветовата схема, текстурата на материалите, играта на светлината. Затворете очи и се опитайте да нарисувате скица във въображението си. Ако сте стояли в стълб в средата на стаята, но не можете да се сетите за нищо, тогава е време да се обърнете за помощ към произведенията на други автори. Чуждестранните художествени предмети понякога се превръщат в склад на интересни идеи.
Проучете техниката, определете нивото на сложност на работата, която желаете, изберете необходимите материали. Но може би най-важното е наистина да оцените способностите и талантите на декоратора. Ако нивото ви е под средното, близо до първоначалното ниво, тогава е по-добре да изпробвате писалката на прости варианти. Не е достатъчно едно желание, пълният комплект включва талант и умение. Ако последното идва с времето след упорито практическо обучение, тогава липсата на подарък не може да бъде изцяло компенсирана от усилия. Музата, както е добре известно, е дама с характер и при първото обаждане не идва. Тайнството на нейния призив не предполага провеждането на специални ритуали. Всеки човек има свои собствени източници на вдъхновение, но повечето от нас го привличат от природата: нейните миризми, звуци и видове. Дали е дърво, букет от цветя, птичи трели, прясно нарязани аромати на трева, игра на слънчеви лъчи върху стъклото или пипалата на мъглата в сутрешното поле. Този източник на вдъхновение е неизчерпаем. Можете да се придържате към него постоянно.
Начини за създаване на картина
Методи за създаване на картини на масата. Всяка година има цялото ново оригинално оборудване. Сред популярните начини:
- Силуетни картини;
- Техника на мозайка от стъкло или черупка;
- Обемни композиции;
- Картини от мъниста, кабошони, панделки, кристали, пайети;
- Снимки от пяна;
- Осветен декор;
- Снимки на кърпи, ленти и аксесоари;
- Конци и шпилки като основа;
- Композиции от зърнени храни, зърнени храни и бобови растения;
- Екологични продукти от естествени материали;
- Хербарий на хартия;
- Бродерия.
Това е само списък от популярни методи и целият списък на техните имена не се побира на няколко страници. Всеки материал може да се използва по различни начини и всеки резултат ще бъде напълно различен от готовия състав, създаден по различна техника. За повечето работни места се изискват само ножици, нож за канцеларски материали, игли и лепило. Основният набор от инструменти може да се намери във всеки дом.
абстракция
Защото абстракционизмът не е типично проявление на заобикалящата реалност. Тази посока на изкуството по-скоро предава възприемането на света от автора. Най-често абстракцията се фиксира върху чувствата на човек, който вече е видял или чул нещо и решил да сподели това откровение с другите. В традиционната живопис на зрителите се предлага самостоятелно да интерпретират композиция, която се цени за точността на цветовете и линиите. Абстракцията не принуждава художника към хиперреализъм, така че видът на изкуството е подходящ за начинаещи. Основата на платното често е геометрични модели, счупени или заоблени линии, странни цветови комбинации, неясни силуети. За картини с размазани черти, използващи акварел, тъй като той перфектно предава подобно настроение. За да получите по-точни детайли, вземете акрил, темпера или гваш. Последното е много по-евтино, така че е подходящо за първите плахи опити да се намерят в света на изкуството.
Светла снимка
Лек картини изглеждат грандиозно през нощта, те също служат като декоративни лампи. Пригответе модел с шаблон. Всеки елемент се изрязва поотделно и пренася контурите си на лист пластмаса. Не се препоръчва използването на напълно прозрачен материал, но плътният лист от MDF няма да работи. Намерете средния вариант, който ще предава светлина. Картината трябва да има няколко нива за обемния ефект, така че съставът на пластмасовите части да бъде смачкан на слоеве. Между тях са поставени панделки от пяна. Всички слоеве са залепени един към друг и към основата. След изсушаване се поставя в рамката. От обратната страна в нея се изрязва специален канал за жицата. След това по периметъра се простира RGB лентата. Каналът е необходим за изхода на контролера. Картината е готова да оцени красотата му, просто изключете светлината и натиснете няколко бутона на дистанционното управление.
Картина на теми
Преди двадесет години тези произведения станаха нова дума в изкуството. Вие ще трябва дървена основа, малки шипове, чук и конец. Първо, разбира се, трябва да сложите скица на платното. След това карамфилите се колят по неговия контур. Разстоянието между тях обикновено не надвишава 0.5 см. Колкото по-близо ще бъдат скиличките един към друг, толкова по-малко ще се образуват “кухини” в картината. Започнете да съветвате с прости форми, за да изпълните ръката си. След това вземете първата нишка, внимателно я фиксирайте и започнете да обвивате всеки карамфил. Отделните модули се изпълняват в различни цветове. Друга техника използва дебели вълнени конци. Въз основа на отпечатания модел те започват да лепят. Краят на конеца е прикрепен към центъра на елемента и започва да го увива около него, образувайки концентрични кръгове. Готовите платна са меки, обемни и приятни на допир.
Стилни силуети на модела
Може би това е най-добрият вариант за тези, които могат само да рисуват цветя на задните страници на преносими компютри. Силуетичните картини са универсални и наподобяват както класически, така и модерни стилове. Изпълнявайте ги от хартия, използвайте бои или маркер. Да се направи такъв елемент е достатъчно, за да подготви източника. Пробата се прехвърля върху платното самостоятелно или се дублира от шаблона, след което се боядисва. За да получите силует за източник от нормален портрет, е необходимо да коригирате настройките на контраста във всяка проста програма за фотошоп.
Eco-картина
За да създадете еко-картини използвайте всички естествени материали: парчета дърво, клонки, камъни, трева, листа, мъх. Компонентите са залепени на солидна основа и са поставени в рамка. Триптихите, състоящи се от няколко модула, изглеждат необичайно и красиво. Например, в основата на декора са три цвята: сиво, черно и лилаво. Вземете сухи клони и разделете всяка от тях на три части. Долната "връзка" е здраво закрепена с конец. Тя е боядисана в лилаво, залепена на черно платно и заобиколена от сива рамка. Следващият модул ще бъде малко по-малък. Вътре в лилавата рамка има втората част на черните клонки на сиво платно, което служи като продължение на предишната композиция. Последният модул се състои от "върхове". Клоните са боядисани в сиво, поставени в черна рамка върху пурпурно платно. Триптихът е поставен вертикално на една страна. Не се препоръчва да се покрива такава композиция със стъкло, тъй като нейният релеф изглежда естествен и органичен. Можете да украсите спалня или зала с оригинални картини от мъх. Арт обект ще донесе хармония в стаята, ще го направи по-спокоен.
Снимка на хартията
Манипулациите с хартия са представени чрез различни техники. През последните години истинският "бум" е преживял квилинг: създаването на изображения с помощта на панделки, усукани по специален начин. Готовият продукт се оказва огромен, а майсторите, които са напълнили ръцете си, могат да пресъздадат огромни платна с прецизност във фини детайли. Можете също така да направите релефно покритие от папие-маше (напоена хартиена маса). Платното е боядисано отгоре и поставено в рамката. От материала се създават отделни елементи в техниката на оригами, които след това се залепват към основата. Модулни снимки на малки парчета хартия, сгънати в триизмерни триъгълници или квадрати в една и съща техника, изглеждат страхотно.
Картина на бобови растения
За продукти от този тип, може би, най-краткият майсторски клас. Всичко, което се изисква за работа е основа, зърнени храни (не може да се ограничи до бобови растения) и лепило. На платно поставете скица на картината. След това отделните му части са покрити с лепило и върху него се поставя течаща вложка. Можете да използвате не само зърна или грах, но също така тестени изделия, ориз, елда, кафе на зърна и дори сол.
Боядисване с пяна
Полистиролните ленти са изработени в две популярни техники. И двата вида използват вспенена пластмаса единствено като основа, за украса на която е необходима тъкан. Първият метод ще ви позволи да създавате абстракции, които подчертават особеностите на интериора със сложна геометрия. На пяна пластмаса на специална форма (по-често квадрат) налагат цели парчета от плат с различни модели. Платното се нарязва по ръбовете, които се увиват на задната страна на основата и се фиксират върху него (кламери или лепило). Рамки такива снимки не се нуждаят. На стената обикновено се развяват композиции от няколко платна. Друга техника - kinusayg ще изисква повече търпение. На базата на пяната поставете рисунка с молив. Започнете с прости геометрични модели. След това контурът се извършва с нож за канцеларски материали. Тъканните лепенки, малко по-големи от самия елемент, се налагат върху нея. Ръбовете им се притискат в разрезите с тънък, плосък инструмент (метална линейка, пила за пирони), така че да няма гънки на повърхността. След като една проста картина е готова, можете да опитате по-сложни изображения с „дрипави“ функции.
Важно е да се знае. Техника кинусага, както става ясно от името, се появява от Япония. Обикновено тъканите от стари кимоно, които не се изхвърлят, се използват по този начин за втори път.
Обща картина
Да създавате обемни платна, използвайки всякакви материали, които имат облекчение. Въпреки това, снимки на копринени ленти, кожа и foamiran изглеждат по-елегантни. Колкото по-добре елементът ще държи формата, толкова по-лесно е да се създаде композиция. От кожата могат да се получат много чисти снимки. Отделните парчета плат се залепват към основата, като същевременно поддържат гънки за обем. Копринените ленти създават луксозни букети. Предимството на материала е неговото съответствие: достатъчно е да прикрепите тъканта с нишка в определена позиция и тя ще я задържи. Някои постигат обем чрез дублиране на части. Обикновено се прави от хартиени продукти. Нарежете два еднакви елемента. На предната страна на една прикрепете няколко "крака" от пяна. Те са залепени за грешната страна на втората подобна част. Оказва се, че ефектът от обема. Подобен подход изглежда оригинален на плоски картини, където отделните секции стават акцент.
Хербариум
Почти всички по едно време събирали листа от клен в есенните паркове и сушени особено красиви цветя между страниците на книгите. Много хора забравиха за "тайната" и след години откритието, случайно отпаднало, напомни за времената на безгрижната младост. Цветя и листа за хербарий трябва да бъдат изсушени преди процеса на прибиране на реколтата. Те се поставят между слоеве от оризова хартия или салфетки. Материалът отлично абсорбира излишната влага. След това под пресата се поставят компонентите на бъдещия хербарий, заобиколен от няколко слоя картон. Около седмица ще е достатъчно за висококачествено сушене и изравняване.
Въз основа на цветя и листа, прикрепени с лепило за декупаж. Композицията зависи само от създателя на фантазията. Това могат да бъдат букети от диви цветя, украсени с копринени ленти или абстрактни картини. За да запази платно по-дълго, той е покрит със слой лак или епоксидна смола. Декоративни платна с цветя сакура върху клоните, боядисани с гваш, изглеждат зрелищно. Подобна картина може да украси интериора, декориран в японски стил или минимализъм.
Картини и кристали
Вие няма да изненадате никого с продукти от мъниста и стъклени мъниста. Декорациите от тях станаха популярни преди тридесет години. За работа е по-добре да закупите качествени материали със същия размер, което ще ви помогне да направите чиста картина. Най-добрият е Якутските мъниста и японския тон. За създаване на акцентиращи елементи се препоръчва използването на кабошони от съответните цветове. Полускъпоценните и скъпоценни камъни се полират по специален начин. В резултат на това те са изпъкнали, но с плоска основа. Бродирани снимки. Вместо конец е по-добре да се използва тънка риболовна линия: тя е по-силна и по-безопасна. Кристалните картини се продават в комплекти. Стандартният комплект включва кристали в отделни торби, номерирани, два вида пинсети, табла за малки части, специален лепкав блок, в който е потопена пръчка за притискане на “диамантите” върху платното, и платно с рисувана върху него картина. Всеки пакет съдържа инструкции. Платното е предварително покрито със специален лепкав слой, който перфектно държи кристалите. Последните могат да бъдат кръгли или квадратни. По-често платната са твърди без кухини, но понякога на грандиозен черен фон те създават блестящи рисунки-очертания на животни, птици, хора. Готовата работа е покрита с кърпа и обезопасена, ходене с въртящ се щифт на повърхността с усилие. Основното предимство на картини от кристали: те не избледняват, за разлика от бродерията, и ще запазят първоначалния си вид дори след години.
Изработеният декориран декор също си струва да се направи според готовата схема. Може да се намери в интернет или да се закупи в специални магазини за игла.
Снимки върху плат
Тъканите обикновено се изработват от пластири. Започнете работа с разтягане на базата върху платформата. Процедурата се извършва внимателно, като се избягва образуването на ненужни гънки. След това на платно се рисува рисунка с молив. Ако нямате таланта на художника, можете да използвате шаблона. Дори и специални комплекти се продават, където на платното вече има рисунка с номерирани зони за отделни цветове. Тогава ще ви трябват ножици, нишки, игла и парчета плат. Дрехите се изрязват във формата на елемента, за да се „затворят” с малки запаси и да се шият към основата.
заключение
Картините в интериора ще бъдат центърът, връхната точка на ситуацията. Оригиналният декор не може да бъде използван като фон, той ще привлече възгледите на други хора. След като се опитали веднъж като декоратори, много от тях не се ограничават до това и продължават творческите експерименти. Когато обхватът на работата надхвърля задоволяването на личната нужда от декор, те започват да дават на роднини, а след това дори продават като авторски картини.
Оставете Коментар